【編者按】筆端似火 情韻悠長文／曹 蕊丙烯這一現代繪畫媒介，憑借其高色彩飽和度和耐久性而歷久彌新，為當代藝術提供了獨特的物質載體。陳持平的丙...
筆端似火 情韻悠長
文／曹 蕊
丙烯這一現代繪畫媒介，憑借其高色彩飽和度和耐久性而歷久彌新，為當代藝術提供了獨特的物質載體。陳持平的丙烯畫獨樹一幟，他運用丙烯顏料的優勢，精準捕捉自然景觀的物象本質和生活細節的微觀質感，建構出豐富的層次。其藝術語言的建構邏輯中，書法性筆觸的轉化運用尤為關鍵。他把草書特有的飛白韻律進行藝術轉化，從而賦予繪畫作品靈動、不羈的氣質。這種對書法藝術的感悟與延伸，使他的丙烯畫在色彩與筆觸的交織間，形成極具辨識度的藝術語言。
陳持平的作品大膽奔放、熱情如火，充滿動態之美。在作品《除卻巫山不是云》中，畫家豪放地揮灑顏料，看似隨意卻十分精準地勾勒出山峰的輪廓與云霧的形態。色彩運用極為大膽，深淺不一的紅色、黃色相互交織，營造出一種如夢似幻的氛圍，讓觀者仿佛置身于云霧之中，感受巫山的雄偉與神秘。在描繪云霧流動時，筆觸的方向與力度不斷變化，使云霧呈現出翻騰、涌動的姿態，從畫面中撲面而來，頗具生命力。
在作品《半緣修道半緣君》中，陳持平以筆鋒為弦，輕皴慢染勾勒出花瓣的紋理與質感，花枝散漫卻錯落有致。背景的處理上簡潔而富有層次，通過漸變的色彩，營造出一種空間感，使瓶花充滿生命的張力和韻律，完成從靜物到生靈的蛻變，帶給人靈動的觀感。
除了描繪自然景觀的作品，陳持平的作品《取次花叢懶回顧》和《偷得浮生半日閑》中則展現了他對生活的獨特感悟。作品《取次花叢懶回顧》以荷花及鴛鴦為主題，通過細膩的筆觸和豐富的色彩，描繪出荷花的嬌艷與美麗，花香似從紙面溢出。在這片荷花塘里，畫家通過一只鴛鴦的神態，傳達出一種“懶回顧”的心境。作品巧妙表達了畫家對美好事物的珍惜與感悟，以及對內心寧靜的追求，實現了文人畫精神與當代媒介特性的融合。
作品《偷得浮生半日閑》則借慵懶的熊貓，展現出一種悠閑的生活狀態。畫家運用柔和的筆觸和溫暖的色彩，營造出一種寧靜、祥和的氛圍。在這樣美好的氛圍中，一只熊貓懶散地趴在夕陽下，表達藝術家悠然愜意的心境。陳持平正是捕捉到了這樣一個瞬間，將這份閑適與愜意通過畫筆傳遞給觀者，讓人們在欣賞作品的同時，也能感受到內心的平靜與放松，引發對生活的思考。
《取次花叢懶回顧》 丙烯畫布 91厘米X72.7厘米 2025年
陳持平的作品不僅描繪自然景觀和生活場景，更是借景抒情，蘊含著豐富的文化內涵。在作品《曾經滄海難為水》中，畫家以宏大的視角描繪了瀑布奔流而下的壯麗景象。三條瀑布傾瀉而下，水花飛濺，氣勢磅礴。作品《飛流直下三千尺》則著重表現了瀑布的動態與氣勢。畫家運用快速、流暢的筆觸，描繪出瀑布飛瀉而下的瞬間，仿佛能聽到瀑布撞擊巖石的轟鳴聲。而在瀑布周圍，畫家巧妙地運用了色彩的反差，以黑色的山林和斑斕的星空作為背景，襯托出瀑布的潔白與壯觀。這種色彩對比不僅增強了畫面的視覺沖擊力，也使作品更具層次感和立體感。作品《黃河入海流》描繪的是黃河入海的壯麗景致，不僅展現了黃河的雄渾氣勢，更蘊含著對母親河的深厚情意。
《黃河入海流》 丙烯畫布 72.5厘米X60厘米 2024年
陳持平用丙烯顏料和獨特的筆觸，描繪出世間萬物的美麗與靈動，傳達出其對自然、人生的理解與思考。每一幅作品都像是一首無聲的詩、一幅流動的畫，讓觀者沉浸其中，感受藝術的魅力與力量。
藝術家簡介：
陳持平，1953年生，祖籍福建仙游。其擅長丙烯畫，兼攻篆書、草書，尤其喜好草書。祖父陳開泉為上海美術專科學校（南京藝術學院前身）國畫組畢業的藝術家，系劉海粟的得意門生。父親陳祖儒是一位書法家，自幼得家傳作畫習字。陳持平現為中國通俗文藝研究會會員。其畫作具有大膽奔放、熱情如火的特點，充滿動態之美。作品被《中國文化報》《文化月刊》《藝術市場》《中國藝術》《中華英才》等報刊發表，并被新華網、中華網、搜狐網等平臺報道。2023年1月，北京工藝美術出版社出版《陳持平丙烯畫作品選》；2023年9月,團結出版社出版陳持平編著的《新時代名家畫集》。2023年6月，其作品參加由中國女畫家協會、現代工筆畫院在北京炎黃藝術館主辦的“傳薪·全國書畫名家邀請展”。
《偷得浮生半日閑》 91厘米X72.7厘米 2025年
《望江南》 丙烯畫布 91厘米X72.7厘米 2025年
《半緣修道半緣君》 丙烯畫布 91厘米X72.7厘米 2025年
《除卻巫山不是云》 丙烯畫布 91厘米X72.7厘米 2025年
《曾經滄海難為水》 丙烯畫布 91厘米X72.7厘米 2025年
《飛流直下三千尺》 丙烯畫布 91厘米X72.7厘米 2025年
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