1934年12月，吳永剛執(zhí)導(dǎo)、阮玲玉主演的《神女》上映，成為中國(guó)默片巔峰之作，九十年時(shí)光流轉(zhuǎn)，它仍是現(xiàn)實(shí)主義電影中的永恒經(jīng)典。

今年是中國(guó)電影誕辰120周年，阮玲玉逝世90周年。5月18日國(guó)際博物館日，“4K修復(fù)版《神女》現(xiàn)場(chǎng)交響樂特別獻(xiàn)映”在上海影城舉辦。此次放映為中國(guó)電影資料館2025年最新4K修復(fù)版《神女》的上海首映，由上海交響樂團(tuán)現(xiàn)場(chǎng)演奏作曲家鄒野為本片創(chuàng)作的配樂，導(dǎo)演胡雪樺現(xiàn)場(chǎng)執(zhí)導(dǎo)。

步入影城大廳，像是重返上世紀(jì)三十年代的上海：不少觀眾身著旗袍、長(zhǎng)衫奔赴放映現(xiàn)場(chǎng)，人手一份老報(bào)紙式樣的場(chǎng)刊，場(chǎng)刊上映著“無冕影后阮玲玉表演巔峰！聯(lián)華主力出動(dòng)第一軍！”的字樣，復(fù)古裝扮的工作人員搖動(dòng)著場(chǎng)鈴提醒著觀眾，好戲即將開場(chǎng)。

燈光漸暗，銀幕亮起，亞洲歷史最悠久的交響樂團(tuán)奏響第一個(gè)音符，帶領(lǐng)現(xiàn)場(chǎng)觀眾穿越到91年前《神女》首映禮現(xiàn)場(chǎng)，等待電影明星阮玲玉在大銀幕上顯影，重生。

《神女》為何不朽

《神女》上映這一年，阮玲玉24歲，吳永剛27歲。彼時(shí)阮玲玉已是電影明星，吳永剛是初出茅廬的新導(dǎo)演。

上世紀(jì)三十年代，左翼電影運(yùn)動(dòng)興起，電影人以影像為鏡，直面社會(huì)現(xiàn)實(shí)。《神女》的故事以“暗娼”阮嫂的雙重生活為核心，通過她為撫養(yǎng)幼子被迫賣身，反抗流氓卻不幸入獄的命運(yùn)，向社會(huì)發(fā)問：底層女性的出路在哪里？

在《神女》之前，吳永剛在各大電影公司擔(dān)任美工，《神女》是他第一次做導(dǎo)演。晚年時(shí)，吳永剛回憶該片創(chuàng)作，源自他每天下班路上看見的真實(shí)情景：孤苦無依的婦女在昏暗的街道上游蕩，她們抹了脂粉，強(qiáng)顏歡笑，到處拉客。他原想借助畫筆反映她們的痛苦生活，而后決定用電影的方式傾訴她們的不幸。當(dāng)他拿著《神女》劇本拜訪阮玲玉時(shí)，這位電影明星欣然參演。

阮玲玉細(xì)膩?zhàn)匀坏谋硌轃o疑為影片增色，賦予角色復(fù)雜立體的靈魂。她僅僅通過眼神和肢體語言，將妓女無奈悲哀的處境和母親對(duì)孩子真摯強(qiáng)烈的愛表現(xiàn)得淋漓盡致，令觀眾沉浸于角色跌宕起伏的命運(yùn)之中。吳永剛形容阮玲玉如同“感光敏銳的底片”，“無論有什么要求，只要向她提出，她都能馬上表現(xiàn)出來，而且演得那樣貼切、準(zhǔn)確、恰如其分。”

《神女》是吳永剛對(duì)時(shí)代之痛的真實(shí)體驗(yàn)，對(duì)社會(huì)暗面的控訴沒有停留在口號(hào)層面，而是通過塑造有血肉和情感的角色打動(dòng)觀眾，也令影片擁有了穿越時(shí)空的力量。在導(dǎo)演胡雪樺看來，九十年過去，再看《神女》，依然不朽，它將一個(gè)人的命運(yùn)與社會(huì)的存在緊密結(jié)合：“吳永剛導(dǎo)演在1934年，27歲的年紀(jì)，將他對(duì)生活的感悟和深刻觀察轉(zhuǎn)化為電影，折射出一個(gè)時(shí)代，這太不容易了。”

物理介質(zhì)上，歷經(jīng)90年歲月侵蝕，《神女》的原膠片已出現(xiàn)褪色、劃痕與抖動(dòng)等問題。2025年，中國(guó)電影資料館專業(yè)修復(fù)團(tuán)隊(duì)依托先進(jìn)AI技術(shù)，對(duì)當(dāng)年的35毫米硝酸底片進(jìn)行4K超高清掃描與修復(fù)，遵循“修舊如舊”原則，保留了影片的原始質(zhì)感，視覺呈現(xiàn)更加清晰。

在大銀幕上觀看最新修復(fù)版的《神女》，街景的煙火氣息撲面而來，旗袍的紋理與褶皺纖毫畢現(xiàn)，阮玲玉的微表情、睫毛在臉部投下的陰影清晰可見，黑白影調(diào)的層次感得以強(qiáng)化，光影的對(duì)比也更具戲劇張力。

電影與交響樂跨界聯(lián)動(dòng)

《神女》中蘊(yùn)藏的人道主義關(guān)懷跨越了文化與時(shí)代，它也成為世界觀眾最熟悉的中國(guó)早期電影之一，在加拿大、法國(guó)、葡萄牙等海外放映的時(shí)候，常有當(dāng)?shù)匮葑嗉椰F(xiàn)場(chǎng)配樂。這一次，《神女》回到了它誕生的城市上海，由上海交響樂團(tuán)現(xiàn)場(chǎng)演奏。

作曲家鄒野將民樂元素與西方交響樂相融合，其音樂富于1930年代上海的城市氣息，兼顧影片作為一部血淚史的厚重感。在鄒野看來，好的電影配樂應(yīng)當(dāng)讓觀眾忘記音樂的存在：“如果觀眾能夠被電影打動(dòng)，那么我的音樂就成功了。”此次特別放映，由三管編制的交響樂團(tuán)與女高音歌唱家聯(lián)袂演繹，《神女》的魅力得以彰顯放大，越發(fā)感人至深。

與此同時(shí)，影院作為畫外空間也被被納入這場(chǎng)放映。主辦方根據(jù)演奏的需要重新搭建了舞臺(tái)，匹配了合適的燈光、舞美，以及更適合交響樂演出的音響系統(tǒng)。銀幕前，音樂家們身著海派服飾演奏，與銀幕中阮玲玉旗袍相互呼應(yīng)，帶領(lǐng)觀眾重返《神女》誕生的時(shí)刻。

過去十余年，上海電影博物館與上海電影資料館在全球范圍內(nèi)收集、研究與推廣電影文化遺產(chǎn)，通過主題展覽、電影展映、公共教育活動(dòng)、文旅體驗(yàn)活動(dòng)以及周邊文創(chuàng)產(chǎn)品等形式，探索電影作為文化遺產(chǎn)的多元呈現(xiàn)模式。

配合《神女》的特別放映，上海影城搭建了《神女》主題微展覽、電影周邊文創(chuàng)產(chǎn)品銷售展臺(tái)等。放映當(dāng)天，在上海電影博物館序廳舉辦的兩場(chǎng)主題論壇為觀眾做映前導(dǎo)覽。吳永剛之孫吳嘉葵，《神女》配樂作曲家鄒野，以及現(xiàn)場(chǎng)導(dǎo)演胡雪樺為觀眾解讀《神女》的創(chuàng)作歷程與藝術(shù)價(jià)值。上海電影博物館副館長(zhǎng)王騰飛、上海交響樂團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)周平，以及中國(guó)電影資料館節(jié)目策劃沙丹則通過各自的實(shí)踐，討論了快速變化的社會(huì)中，如何讓珍貴的文化遺產(chǎn)“活起來”。

上海電影博物館副館長(zhǎng)郭磊告訴第一財(cái)經(jīng)，此次《神女》特別放映活動(dòng)的舉辦，是希望通過跨界、多元的方式激活電影遺產(chǎn)，將博物館里珍藏的文化內(nèi)容帶回影迷身邊：“通過最先進(jìn)的修復(fù)技術(shù)，讓這部90年前的默片巔峰之作重返大銀幕，讓今天的觀眾看見阮玲玉作為電影明星的風(fēng)采。”

本次特別活動(dòng)綜合考量電影放映與音樂演出市場(chǎng)的消費(fèi)標(biāo)準(zhǔn)，設(shè)計(jì)了階梯式票價(jià)，包含188元、288元、388元三個(gè)票檔。開票當(dāng)天，前兩個(gè)票檔“秒光”，最高票檔在放映當(dāng)天接近售罄。盡管這場(chǎng)放映的票房收入難以覆蓋其成本，在郭磊看來，此次嘗試依然重要：“今年是中國(guó)電影誕生120周年，這120年中，不乏《神女》這樣的經(jīng)典作品。我們希望在各類電影展映之中，既有國(guó)際大師的影片放映，也有中國(guó)電影的力量和聲音。”

自2013年上海電影博物館成立以來，每年都會(huì)推出華語電影展覽和展映活動(dòng)，向觀眾推薦過《孔夫子》《盤絲洞》《戀愛與義務(wù)》《假鳳虛凰》《風(fēng)雨之夜》等經(jīng)典影片，探索電影遺產(chǎn)的“再價(jià)值化”。郭磊告訴第一財(cái)經(jīng)，希望通過為默片配樂等放映方式的嘗試，將更多華語老電影重新激活。

緊隨《神女》放映，“芬芳姿影：看見銀幕內(nèi)外的她們”影展于5月18日至23日在上海影城舉辦，展映包括《女籃5號(hào)》《舞臺(tái)姐妹》在內(nèi)多部以女性為主角的上影出品經(jīng)典電影，通過展現(xiàn)銀幕經(jīng)典女性形象的變遷，實(shí)現(xiàn)跨時(shí)代的對(duì)話。郭磊透露，上海電影博物館還將推出電影論壇、主題展覽等一系列的電影文化活動(dòng)，致敬中國(guó)電影誕生120周年。

AD：

鄭重聲明：本文版權(quán)歸原作者所有，轉(zhuǎn)載文章僅為傳播更多信息之目的，如作者信息標(biāo)記有誤，請(qǐng)第一時(shí)間聯(lián)系我們修改或刪除，多謝。